El ser mente, Fredric Brown (1906–1972) - Charlotte Garner y Tommy Hoffman, pareja adolescente, se encuentran en su excursión con un ratoncillo de campo que muestra un comportamiento travieso e inusual. Ignoran, lógicamente, que es el anfitrión de un extraterrestre exiliado en nuestro mundo y que desea volver al suyo. Semejante ser ocupa uno tras otro diversos cuerpos, humanos y animales, extrayendo de cada uno el conocimiento necesario para su propósito. Cada alojamiento, por decirlo así, termina con la muerte del anfitrión por suicidio o accidente, circunstancia que no provoca sorpresa más allá de su carácter luctuoso. Fortuitamente, este ser se cruza en su camino con Ralph Staunton, doctor en filosofía, doctor en ciencias y profesor de física en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, la persona más idónea por sus conocimientos para servir a su regreso… pero también el más indicado para intuir lo que sucede. Feliz variante de la posesión por un espíritu, alienígena en este caso, y jugosa narración de nuestro autor, uno de los más señeros dentro del campo de la ciencia ficción, al que pertenece esta novela, y del género policíaco. Sus obras se leen siempre con palpitante placer, no sólo por lo ingenioso de sus tramas, sino merced a los detalles cotidianos que incorpora, principalmente de esos pequeños pueblos norteamericanos donde nunca pasa nada y en el que sus habitantes tienen los pies sólidamente anclados en la tierra. La popularidad de Fredric Brown ha crecido imparable tras su muerte.
"Los curdas", Florencio Sánchez (1875-1910) - Divertido sainete matrimonial de enredo, con celos y sospechas incluidos, donde, a través principalmente del diálogo, se despliega la peripecia, mostrándonos a la par el ambiente de clase media-alta en la ciudad de Buenos Aires, a principios del pasado siglo. El autor montevideano, que ejerció su carrera dramática a caballo entre Argentina y Uruguay, ofrece en esta obra una muestra expresiva de su buen hacer teatral, prematuramente segado por la muerte, que sirvió de punto de partida al teatro nacional culto de ambos países. Esta obra se priva voluntariamente del punto de vista melodramático característico de otros textos suyos, ofreciendo una acción con final feliz, conducida -insistimos- mediante un diálogo agilísimo, plenamente natural y chispeante.
"Seis botellas verdes", Anne Hocking (1890–1966) - La Casa, enorme mansión rural perteneciente a los Trewithian, es el marco en que vive la familia: Herbert, su esposa Letitia, casada con él en segundas nupcias y veinte años más joven, los dos hijos de su primer matrimonio, Juliet y Ruan, y Lydia, su antipática y maldiciente hermana, todos ellos bajo la estima y el respeto de amigos y vecinos. La muerte inesperada sacude los cimientos emocionales de la Casa. La investigación subsiguiente, tras un primer momento que da prioridad al accidente, revela la utilización de un poderoso veneno. La paciente investigación de William Austen, detective de Scotland Yard –utilizado por su autora en numerosas entregas–, ayuda a la policía local a solucionar el caso, cuya causa se remonta a mucho tiempo atrás, ilustrando el tópico aforismo de que “toda familia guarda un esqueleto en su armario”. La autora, una de las más sólidas “damas del crimen” en novela, contemporánea y rival de la archifamosa Agatha Christie, destaca por la utilización del veneno en sus tramas policiales, de factura clásica. 
"Más allá del horizonte", Eugene O'Neill (1888-1953) - Ambiente rural, una granja. Dos hermanos distintos en esencia, que sin embargo se aman entrañablemente. Una mujer. El hermano desdeñado se ausenta largos años. A su regreso, la situación en la granja ha empeorado. Las pulsiones internas y el yerro moral de los personajes han provocado una decadencia agónica y precipitan externamente el drama. Es también la tragedia del artista y, con él, de todo hombre, cuyos sueños inalcanzables se sitúan de manera fatal más allá del horizonte. La obra, que mereció el Premio Pulitzer en 1920, es considerada el punto de arranque del teatro contemporáneo en Norteamérica y ha influido en dramaturgos como Arthur Miller y Tennessee Williams.
Aventuras de Leucipa y Clitofonte, Aquiles Tacio (¿s. II d. C.?) - Hippias decide casar a su hijo Clitofonte. Pero éste, antes de la boda, conoce a su prima Leucipa, que los visita. El flechazo es instantáneo y la pareja huye. Peligros, naufragios, raptos, bandidos… y personajes como Charmides, el insidioso Chaereas, la ardorosa y desdichada Melitté, enamoradísima de Clitofonte, su marido Tersandros, criados como Sostenes, urdidor a favor de su amo pero que busca su propio beneficio. Las peripecias se imbrican con sabrosas reflexiones sobre el amor, la calumnia, los celos, la mentira… La novela, que incluye escenas plenamente modernas, como el episodio judicial del último libro, donde se ventila una condena a muerte, rezuma maestría, sobre un fondo de trepidante amenidad. Algunas parrafadas, como los reproches que le hace Leucipa al prepotente Tersandros, no le van a la zaga, ahí es nada, al propio Shakespeare. Todas estas cualidades nos hacen concluir sobre la urgencia de un mayor conocimiento de ese “pariente pobre” de la cultura griega antigua que es la novela, que, aunque tiene muy pocos ejemplos que hayan llegado hasta nosotros, sí posee la suficiente relevancia como para ser difundida más allá del círculo de los especialistas. 
Hondo, de Louis L’Amour (1908–1988) Sobre el fondo implacable de la guerra contra los apaches, se dibuja la eterna historia de un hombre y una mujer, atraídos el uno por el otro contra toda esperanza. Ella está casada, aunque su marido la ha abandonado dejándola sola con su hijo, y Hondo es un asesino, o tal parece. En esos parajes extremos y al límite de la supervivencia, contemplamos el arrojo y abnegación de los soldados, la crueldad y también la dignidad de los apaches, comandados por el jefe Vittoro, y las diferentes clases de hombres, cobardes y valientes, todos con un fondo de fatalismo y muy conscientes del código de honor no escrito que rige sus vidas. La verdadera hombría, la profunda feminidad y el heroísmo dan cumplidos ejemplos en este relato, con ecos verdaderamente humanos que se remontan a las antiguas gestas o epopeyas. Novela de aventuras, también de amor y de iniciación juvenil, fue llevada al cine por John Farrow, con interpretación de John Wayne y Geraldine Page.
